Mestres do Universo - Salvando Eternia... e uma animação ruim

Durante muitos anos, “He-Man e os Mestres do Universo” foi uma das animações mais queridas por uma legião de fãs, mas que na verdade, no frigir dos ovos, sempre foi muito ruim.

Pouca ou nenhuma construção de personagens, gráficos bem abaixo do que sua própria produtora a Filmation já tinha mostrado antes como nas animações de Tarzan e Flash Gordon, fora o uso “na cara dura” de personagens (em geral animais) e plots já usados no ótimo Blackstar.

Só que o grande problema do “He-Man” dos anos 80 nem residia tanto nas características citadas, mas sim na imensa quantidade de possibilidades que não eram exploradas.

Mas para uma audiência média que não via o oceano de distância que havia entre a série do “defensor de Grayskull” e algumas outras séries de animação contemporâneas como ‘’Caverna do Dragão” (só para citar um exemplo), isto nunca importou.

Dramas e histórias pessoais de diversos personagens como a Rainha Marlena que era uma astronauta da Terra, Gorpo que longe de sua dimensão não era nem a sombra do mago poderoso que era em seu mundo, isto sem falar de Teela que nem fazia ideia de que a Feiticeira de Grayskull era sua mãe biológica.

E nem vou citar aqui Granamir, o líder dos dragões.

Tudo meticulosamente trabalhado em prol de um conceito maniqueísta de babá-eletrônica, de forma extremamente superficial.

E mesmo depois de dois remakes, no qual o Esqueleto foi até alçado a tio do protagonista, sempre houve aquela sensação do quase. Um quase nitidamente movido pela falta de coragem de seus realizadores.

Mas eis que chegamos ao ano de 2021, e quando ninguém esperava, o produtor Kevin Smith faz um anúncio que deixou meio mundo enlouquecido, uma nova animação de “Mestres do Universo” estava chegando através de uma conhecida plataforma de streaming.

Embalado pelo hit oitentista “Hold Out For a Hero” da cantora Bonnie Tyler, o trailer nitidamente já mostrava a qualidade dos gráficos da animação que ficaram a cargo dos japoneses do estúdio Madhouse.

E eu admito, mesmo jamais tendo sido admirador da animação da década de 80, com exceção talvez de uns dois ou três episódios, me empolguei.

E olha que isto é bem difícil de acontecer hoje em dia.

Posto isto devo dizer que “Mestres do Universo - Salvando Eternia” não apenas na maioria de suas características supriu minhas expectativas, com em alguns casos superou.

Para começar temos os personagens bem longe dos estereótipos que nortearam o desenho antigo. Quase todos os personagens tendo seus conflitos internos e entre si.

Aqui preciso deixar bem claro, que se você que está lendo se sentiu enganado com a animação achando que veria um desenho 90% capitaneado pelo herói bombado, devo lhe informar que foi enganado por que quis, pois, o título da animação é bem claro ao não fazer referência ao nome do protagonista.

Está certo que a propaganda feita pelo próprio Kevin Smith de que esta série é uma continuação da clássica, o que realmente é, talvez seja bastante responsável por este hype, mas não há como negar que o festival de “pontas soltas” no pouco (quase nada) de trama que o He-Man clássico teve, precisavam ser amarradas.

E tendo como estopim a queda do segredo da identidade do herói, e sua morte, juntamente com de seu antagonista, somos lançados numa espiral de sub-tramas como há muito tempo um roteiro estadunidense não mostrava.

Após tal evento, e a descoberta de que o príncipe Adam era He-Man, o seu pai, o Rei Randor simplesmente surta, e bane Duncan, o Mentor por ter escondido tal segredo. Apesar de não surtar para cima da Rainha Marlena. Sim! Pois ela sempre soube do segredo do filho.

 Ou você que está lendo já se esqueceu do episódio “ A Guerreira do Aro Iris” no qual ela é a protagonista e comanda um ataque a Montanha da Serpente para salvar sua família e amigos?

Isto tudo faz Teela rejeitar o posto de estava prestes a herdar do pai adotivo, e cansada das mentiras que se viu cercada por anos larga tudo e vai embora.

E a partir deste ponto preciso partir para um certo didatismo em prol de rebater algumas críticas absurdas e argumentos nauseabundos de “conhecedores da matéria” e desmontar “teorias da conspiração”.

Para começar, obvio é necessário falar da grande protagonista da animação, Teela.

Pois chega a ser risível ler alguns comentários que alegam mudança na personagem, quando tal sempre foi orgulhosa de suas habilidades, até certo ponto “cheia de si” e até mesmo marrenta em alguns momentos. Portanto, nada em sua atitude em se sentir traída por quem mais confiava surpreende.

E aqui ainda vale lembrar que Teela é filha legítima da Feiticeira de Grayskull, o que no decorrer da série pode plenamente justificar seu protagonismo, fora o subtítulo original, Revelation. Inclusive na série clássica há um episódio no qual ela assume o manto de Feiticeira para defender Grayskull.

Ah sim! Ainda tem a questão do suposto namoro dela com uma nova personagem, Andra.

Nem vou ficar aqui entrando no mérito de discussões vazias usando chavões baratos de rede social, mas para aqueles que reclamam desta característica inserida no cerne de Teela, preciso lembrar que este não é o primeiro caso de uma relação homossexual numa animação norte-americana. E aqui mesmo no blog citei o caso do episódio de origem do Cara de Barro em Batman The Animated Series, isto em 1991. Fora lógico o romance entre Arlequina e Hera Venenosa, e uma certa cena em Liga da Justiça Sem Limites entre a Mulher Maravilha e uma princesa de um país fictício do leste europeu.

Portanto, toda esta conversa vazia, só faria sentido, se por um acaso esta suposta relação das duas fizesse a estória parar em razão de girar em torno de si, o que não ocorre.

Estória esta que acima de tudo trata de uma jornada. Uma busca. Que volte e meia é pontuada por momentos de batalha. O que me fez lembrar um pouco da primeira série da Patrulha Estelar e bastante do seriado de Xena, a Princesa Guerreira.

Isto num mundo onde as certezas se esvaíram, ao mesmo tempo que vácuo deixado por uma força centralizadora, no caso o Esqueleto, mexeu com o equilíbrio de forças em Eternia. Algo que faz personagens que beiravam o cômico ganharem importância e se tornarem de fato dignos de serem considerados uma ameaça, aliás algo que já havia descrito aqui no artigo sobre os Thundercats de 2011.

Ou seja, um plot inicial simples que serve de pano de fundo para o desenvolvimento personagens, que passam a interagir, sem a certeza nenhuma de final feliz.

E isto logo é mostrado quando no primeiro episódio o Esqueleto imola o Homem Musgo, numa versão bem próxima do Monstro do Pântano do que na animação original. Aliás, por falar em personagens clássicos da DC Comics não posso deixar de comentar que o Rei Randor ficou a cara do Rei Arthur de Camelot 3000.

Mas para não dizer que gostei de tudo nesta “nova versão” de Mestres do Universo, preciso aqui citar a escorregada que o roteiro dá em relação a Gorpo.

Pois como todos nós sabemos, Gorpo era em seu mundo um dos magos mais poderosos, inclusive tendo o “apelido” de “O Grande”. Mas aqui criaram uma absurda história tristinha sobre sua relação com os pais, para que parecesse mais desmazelado do que já estava.

Contudo, é ele que protagoniza a mais espetacular e emocionante cena destes primeiros cinco episódios quando se sacrifica para que os amigos pudessem escapar de “Subternia”, uma espécie de inferno de Eternia.

Sim! Gorpo morre! Mas uma das mortes mais honradas, e por que não belas, que já vi um personagem ter. Uma morte honrada para o mais puro de coração.

Quanto ao He-Man... Bem, a despeito do fetiche da fanbase que comprou ao longo das décadas aquela conversa de “o homem mais poderoso do universo”, mesmo na animação dos anos 80 há vários episódios que He-Man se vê sem suas forças, ou é subjugado por algum inimigo, e até mesmo renega seus poderes por achar que teria sido responsável pela morte de um inocente.

E aqui o roteiro do próprio Kevin Smith junto com Eric Carrasco, Tim Sheridan, Diya Mishra e Marc Bernardin não tem pena mesmo, num plot twist que até poderia ser considerado previsível se a estória não fosse tão envolvente. Aliás um plot twist que já tive o desprazer de ler resenhas que o desmereciam tentando de maneira pobre argumentar que era fantasioso demais ou algo do gênero.

Mas espera aí?! É uma estória de ficção fantástica que gira em torno de recuperar a magia perdida que traria de volta a vida para um planeta distante que seria o primeiro planeta da criação. E mesmo assim teve gente procurando cabelo em ovo para criticar o retorno de um personagem de sua suposta morte.

No balanço final, “Mestres do Universo - Salvando Eternia”, ainda que eu pessoalmente preferisse que fosse uma animação original que partisse do zero, explorando de fato todas as possibilidades que os personagens poderiam nos oferecer, é nestes primeiros cinco episódios de sua primeira temporada, um ato de coragem de seus realizadores.

Um soco no estômago de quem acreditava que as animações em 2D estariam fadadas ao fim. E que enche de expectativa as mentes e corações para sua continuação, de quem de fato deseja antes de tudo uma estória bem contada numa animação de qualidade, e que não se deixa levar por rotulações fáceis.

 

 

As 10 Melhores Animações de Ação dos Anos 80

 

Que as animações de ação e aventura hoje em dia não tem o mesmo status de tempos de outrora, ao menos em televisão, isto é sabido. E nesta nova lista, me propus a mostrar aquelas que seriam as melhores animações de ação produzidas nos anos 1980.

Tendo para isto duas regras básicas. Nada de segregações como fazem hoje em dia entre “anime” e “cartoon”. Até porque foi os anos 80 que se iniciou a cooperação nipo-estadunidense na produção de animações. E terem sido exibidas na tevê brasileira no mesmo período. Então... Vamos lá!

10- GI Joe - Comandos em Ação (1983)

Ainda que seja uma animação feita para vender bonecos, as primeiras temporadas de “Comandos em Ação” credibilizam a animação a estar aqui, pois a despeito das arminhas de raios e mais alguns problemas criados pela censura estadunidense, possui episódios que conseguem “conversar” com a realidade como “O Candidato”, ou que conseguem passar ensinamentos não apenas para os jovens como “A Coisa Mais Perigosa do Mundo” sem cair na bizarrice das mensagens estilo “babá-eletrônica” no fim do episódio.

09- Thundercats (1985)

Os “Gatos do Trovão” estão aqui sobretudo por sua primeira ótima temporada. Um dos primeiros trabalhos de cooperação nipo-estadunidense no mundo da animação, que infelizmente sofreu com um declínio, ainda que lento, mas constante ao longo de suas temporadas.

08- Blackstar (1981)

Realizado pela mesma Filmation que depois fez “He-Man”, a saga do astronauta John Blackstar, que é tragado por um buraco negro e vai parar no planeta Sagar, ainda se mantém uma animação absurdamente atual, e que infelizmente ficou sem um final.

Blackstar Episodio 1 A Cidade dos Patriarcas Dublado

07- Superamigos (Super Powers Team - Galactic Guardians) (1985)

A última temporada dos Superamigos está aqui, pois foi a primeira animação que “conversou” mais diretamente com aquilo que os personagens mostrados eram de fato em sua mídia original. E apesar de curta (apenas 10 episódios), mostrou pela primeira vez numa animação coisas como a morte dos pais de Bruce Wayne, além de “matar” o Superman bem antes das HQ’s.

06- Zillion (1987)

Uma espécie de “ponto fora da curva”. Feita para vender brinquedo, a saga dos “White Knights” surpreende por ter um roteiro absurdamente ágil, fora lógico, a malandragem de J.J. (risos).

05- Jayce e os Guerreiros do Espaço (1985)

Uma das melhores premissas das animações em todos os tempos, que poderia inclusive ter se aprofundado mais no debate dos perigos dos excessos da manipulação genética. Uma ficção científica bem diferente de seus congêneres.

04- Thundarr O Bárbaro (1980/1981)

Junte Jack Kirby e Alex Toth, com um amálgama sensacional de Conan, Guerra nas Estrelas e Planeta dos Macacos. E tudo num plot que nenhuma animação tinha abordado daquela forma até então. O ponto mais alto dos estúdios Ruby&Spears. Tá! Tudo bem. Eu sei que tecnicamente 1980 não seria “década de 80”, mas como as suas temporadas foram produzidas praticamente sem intervalo e a animação só estreou em outubro de 1980, acho que podemos relevar estes pormenores (risos).

03- Caverna do Dragão (1985)

Personagens absurdamente bem construídos e cativantes. Episódios que apesar de basicamente terem o mesmo plot, nunca se repetiam de tão bem escritos, e obvio, aquele final que virou lenda urbana, e que só concretizou quase quarenta anos depois.

02- Galaxy Rangers (1986)

Bem, falar sobre esta aventura sensacional seria “chover no molhado”, pois já dediquei todo um artigo, a esta incrível animação, tecnicamente a frente de seu tempo, com uma trilha sonora espetacular, e que bem que merecia a exemplo de “Caverna do Dragão” ganhar um final digno.

01- Patrulha Estelar 3 – A Crise do Sol (1981)

A última série de tevê da saga clássica do Encouraçado Espacial Yamato. Bem, acho que se você acompanha aqui o blog não deve estar nem um pouco impressionado com este primeiro lugar. E, lógico que qualquer coisa que eu diga aqui ao fim de mais esta lista seria absolutamente redundante.