10 Filmes Para Desafiar o Sistema e Inspirar a Rebelião

“O sistema é f***!” - Nascimento, Roberto (Tropa de Elite 2)

O sistema, ou o status quo reinante, não importa seu pretenso viés político, ideológico ou teológico, tem sido ao longo dos séculos a ferramenta de domínio e subjugação do homem fazendo o crer que ele não pode ser mais do que aquilo que dizem, ou que sem o sistema ele jamais será nada.

Ferramenta de controle usada hora suavemente, hora brutalmente, desde os primeiros lampejos de consciência para manter os privilégios de poucos, à custa do sofrimento de muitos, estabelecendo regras à base mentiras para manter uma pretensa ordem, desde o seio familiar até as mais altas esferas governamentais.

Olá gente!

Acredito que vocês devem estar estranhando esta introdução, não é?

Então... Tive a ideia desta lista após assistir e ler um monte de resenhas que considero equivocadas sobre o filme “Coringa” que resenhei aqui.

Baseado no conceito bem simples que “rebelião” e “revolta” são ações distintas, pois na primeira existe uma razão, um “norte” que justifique as ações, estabeleci esta lista... Então vamos lá!

10 Filmes para desafiar o sistema e inspirar a rebelião!

10 – Rogue One - Uma História Star Wars – Não importa o quanto a trilogia mais recente de Guerra nas Estrelas seja um brutal erro. A ideia por trás de Rogue One, o spin off que conta como os rebeldes conseguiram se apoderar dos planos de Estrela da Morte, mostra que não foram os Cavaleiros Jedi que de fato correram os riscos para salvar a galáxia. Foi gente comum que por diferentes razões, em nome da liberdade foi capaz de feitos extraordinários.

09 – A Lenda de Billie Jean – Este filme pode numa olhada mais descompromissada, até parecer um inocente “clássico da Sessão da Tarde”. Mas se formos reparar bem, é possível se enxergar o quanto alguns estereótipos que o sistema cria, podem favorecer um lado a mais que o outro, e como este mesmo sistema pode tentar tirar lucro até de quem a princípio se coloca contra ele. A história de Billie Jean Davy que é acusada injustamente de algo que não fez, e se torna símbolo de uma juventude que ao mesmo que cria um círculo de proteção em torno de sua heroína, não se furta em consumir produtos com seu rosto vendidos por quem a persegue.

08 – Sociedade dos Poetas Mortos – A escola é maior ferramenta de modelação do indivíduo que o status quo reinante possui. Por vezes jogando uns indivíduos com os outros em estúpidas competições para se manter como instituição. Pois isto os prepararão para serem líderes e blá blá blá. O tema em si, não chega a ser novidade, mas a forma como este filme coloca o poder de um professor que põe seus alunos acima do sistema, é aqui explorado de forma excepcional.

07 – Rambo - First Blood – O sistema costuma a usar aquilo que você tem de melhor para proveito próprio, e quando não precisa mais te descarta, e quando falha ainda coloca a culpa em alguém ou algo para fugir de sua responsabilidade. Rambo é um excelente exemplo disto. E ótimo em mostrar a forma como os representantes do sistema se consideram muitas vezes senhores da razão, subestimando todos os demais.

06 – Lágrimas do Sol – Por várias vezes, vocês que acompanham aqui o blog repararam em algumas críticas que teci sobre o “politicamente correto”, certo? Mas e quando o correto é simplesmente isto, o correto? E quando o sistema te diz que em nome dele você não deve fazer o que é correto? Este é o ponto enfrentado pelo coronel dos SEALS, A.K Waters (Bruce Willis) e seu grupo.

05 – O Preço do Desafio – O sistema te vende uma ideia. A ideia de vencedor, a ideia de líder. Aí você luta para conseguir seus objetivos mesmo contra todas as probabilidades do meio em que vive e o prejulgamento que fazem de você. E então quando você consegue, se dá conta que aqueles que dominam o sistema não querem mais ninguém ali para dividir o “bolo”, e farão de tudo para descredibilizar sua conquista. Aqui temos outro exemplo de professor que coloca o indivíduo acima do sistema, mas aqui o buraco é mais embaixo, pois o contra-ataque do sistema é mais sujo.

04 – Uma Família Em Pé de Guerra – Um bom exemplo do que citei na introdução deste artigo que rebelião não é revolta, além de mexer com a questão abordada em Rambo, sobre os agentes do sistema que se julgam acima dos demais. Apesar do título em português sugerir uma comédia, este filme passa bem longe disto. Depois de salvar uma garota de programa da agressão de seu cafetão que era também auxiliar do xerife local, o sargento Zack Carey (James Garner), vê o filho (C. Thomas Howell) ser preso pelo xerife sob uma falsa acusação de posse de drogas como forma de vingança. Vendo que não conseguiria jamais um julgamento justo para o filho ali, Zack, feliz proprietário de um tanque Sherman da época da Guerra da Coreia, resolve desafiar o sistema para resgatar o filho, e levá-lo para a real justiça, denunciando os abusos do xerife.

03 – V de Vingança – Baseado na HQ de Alan Moore e David Loyd, este filme a despeito de seus momentos de ação, mostra como o sistema usa dos medos, egoísmos e orgulhos das pessoas comuns para controlá-las. E que ideias só podem ser combatidas por ideias, ainda que as armas possam ser necessárias as vezes.

02 – Equilibrium – Ainda que possa parecer uma obra clichê, e muito similar ao próprio “V de Vingança”, sobre uma sociedade totalitária que usa a paz como uma arma para controlar, este filme é diferente pelo estopim, o gatilho, que faz o personagem de Christian Bale passar a questionar o status quo a sua volta, mesmo com várias outras provas antes expostas de que aquilo que defendia estava errado. Um gatilho de quatro patas e com cauda.

01 – Comboio – Se comparado com os outros filmes de Sam Peckinpah, Comboio pode ser considerado uma matinê. Mas de forma quase ímpar mostra um pouco de quase tudo que foi dito aqui nesta lista. No filme, um comboio de caminhoneiros que passa a ser perseguido por um xerife corrupto, Lyle (Ernest Borgnine), vai recebendo as adesões de cada vez mais participantes ao grupo. Até que começam a serem tratados pela mídia como celebridades, ao mesmo tempo em que políticos tentam se aproveitar da fama do grupo, e de seu não declarado líder, Pato de Borracha (Kris Kristofferson). Além disto, ainda é capaz de mostrar que a rebelião não é pretexto para vingança, na cena em que os caminhoneiros vão resgatar, um amigo, Mike Aranha, que tinha sido brutalmente espancado ao ser preso a mando de Lyle por outro xerife, mas o isenta da responsabilidade no espancamento. Uma obra que permanece atual.

 

Arquivo X

Em 1992, o produtor Chris Carter é chamado pelo então novo presidente de produção da Fox, Peter Roth, que queria um novo seriado para o canal. E o que foi criado, tomaria proporções impensáveis naquele momento, quebrando paradigmas, influenciando outras obras, mudando a história da tevê e se tornando uma lenda da cultura pop.

Nascia ali, Arquivo X!

Originalmente pensado por Chris Carter para ser uma mistura dos seriados “Kolchak e os Demônios da Noite” e “Além da Imaginação”, com algumas pitadas de Alfred Hitchcock, o projeto, contudo, acabou ganhando um belo “não” dos executivos do estúdio. O que obrigou Carter a rever o conceito do projeto, passando a se basear em muito em “O Silêncio dos Inocentes”, e trazendo consigo como protagonistas as figuras dos agentes do FBI. E desta forma somos apresentados a Fox Mulder (David Duchovny) e Dana Scully (Gillian Anderson). 

"Mulder e Scully surgiram diretamente do fundo da minha imaginação. Uma dicotomia. Eles representam as partes equivalentes ao meu desejo de acreditar em algo e a minha incapacidade de acreditar em tal coisa. Meu ceticismo e minha fé. E a criação desses personagens foi extremamente fácil para mim. Eu queria, assim como várias outras pessoas, passar pela experiência de testemunhar um fenômeno paranormal. Ao mesmo tempo em que eu não queria acreditar nisso, eu me questionava. Eu acho que esses personagens e essas vozes surgiram dessa dualidade." - Chris Carter.

 

Na premissa, o agente Fox Mulder, que tinha a alcunha de “O Esquisito”, era o responsável por cuidar dos assim chamados “Arquivos X”, casos que envolviam coisas como paranormalidade, abduções de pessoas por OVNI’s, e toda sorte de outros fenômenos fora do normal e sem explicação lógica aparente, que faziam Fox ser motivo de chacota dentro do próprio FBI.

Contudo, as investigações de Mulder sobre discos voadores e uma conspiração de altos escalões do governo para encobrir sua existência, pareciam estar incomodando alguém, geralmente personificada na figura do “Canceroso” (William B. Davis).

William B Davis era o "Canceroso"

Então para espionar Fox Mulder, e tentar através de argumentos científicos descredibilizar o trabalho do agente que era obcecado por isto por acreditar que sua irmã havia sido abduzida, é destacada Dana Scully, uma agente com doutorado em medicina legal, aqui valendo lembrar que a personagem pode ser considerada o grande ponto de partida para a utilização da figura do médico legista, isto bem antes de CSI.

OK. Eu sei que é bem provável que você que esteja lendo deva saber disto, mas tal explanação se fazia necessária para começarmos a compreender o que fez Arquivo X algo tão diferente.

Dadid Duchovny, Gillian Anderosn e Chris Carter na premiação do Globo de Ouro

Para começar, tudo no início do seriado fazia crer que a estrutura de relação entre os protagonistas seguiria o esquema mais que tradicional do protagonista principal (no caso Mulder) e sua sidekick (Scully). Porém, pouco antes do começo das filmagens da segunda temporada, Chris Carter recebeu uma notícia inesperada, Gillian Anderson estava grávida e, portanto, precisaria se ausentar das gravações do seriado por um razoável período.

E o que poderia ter virado um pesadelo para a produção do seriado, acabou se tornando o grande ponto de virada para Arquivo X.

Mudando o enfoque original da trama, em cima da irmã de Mulder, para Scully que teria sido abduzida. Uma jogada genial de roteirização que manteve a linha da mitologia principal e seu fio condutor, mas que começou a gerar dentro e fora da trama diversos desdobramentos.

Nicholas Lea era Krycek

Dentro da trama, o desaparecimento de Scully, trouxe para o seriado a figura de Alex Krycek (Nicholas Lea), que é designado para ser novo parceiro de Mulder, mas conforme a trama evoluiu vai mostrando sua verdadeira personalidade.

Mas quando Gillian retoma as gravações é que de fato se iniciam as grandes reviravoltas no seriado, pois na trama, como um efeito colateral de sua abdução, Dana Scully descobre estar com câncer. Interpretação que deu a Gillian Anderson o “Globo de Ouro” de melhor atriz dramática, e começou a modificar totalmente aquela estrutura de relação entre os personagens que citei acima.

Pois ali a figura da Dana Scully sidekick já tinha desaparecido por completo. Mas se engana quem pensa que houve uma igualdade de importância entre dois. Não, algo a mais havia ocorrido, e conforme as temporadas iam se sucedendo, cada vez mais Scully se tornava o maior destaque da série.

 E aqui se faz necessário a abertura de um pequeno parêntese.

Pois mesmo que a figura de Fox Mulder desde o começo da saga resvalasse ocasionalmente no arquétipo do nerd, ainda sim sua condição de “galã protagonista” prevalecia. Porém, com o passar das temporadas o nerd que habitava em Fox Mulder foi cada vez mais tomando espaço, principalmente graças aos episódios que resvalavam para um tom quase cômico.

Outra característica que Arquivo X soube explorar muito bem, pois fora da mitologia principal, dosava com bastante sabedoria diferentes tons aos episódios de uma mesma temporada, algo que já havia citado aqui no artigo sobre Xena, e que anda muito em falta nos seriados atuais, fazendo estes episódios que poderiam ser meros coadjuvantes se tornar muitas vezes aqueles que de fato estão gravados na memória do público.

Não há como não citar, o seu “elenco de apoio”.

Mitch Pilleggi - O diretor assistente Walter Skinner

Se é que dá para usar este termo no caso de Arquivo X, já que ao menos na opinião deste escriba, é impossível imaginar a série sem personagens como o diretor Walter Skinner (Mitch Pilleggi).

Os Pistoleiros Solitários

Ou ainda Richard Langly (Dean Haglund), Tom Baridwood (Melvin Frohike) e Bruce Harwodd (John Fitzgerald Byers), os Pistoleiros Solitários, os tres hackers que como Mulder acreditavam na conspiração governamental, e que volte e meia ajudavam Fox e Dana, e que de tanta empatia que criaram com o público, acabaram até ganhando seriado próprio, mas que só durou 12 episódios.

Já li e escutei muitos dizerem que o fracasso do seriado teria sido porque superestimaram a importância do trio de coadjuvantes, mas com o passar do tempo, percebi que na realidade houve um grave erro de timing, numa época em que a série principal já dava alguns sinais de desgaste em sua equipe. Numa comparação meio louca, seria como se esperassem o final de “Hércules” para começarem a produzir “Xena”. Fora, lógico, a ausência de um bom fio condutor para uma saga dos três hackers.

Sendo nesta época, na qual gossips davam conta que David Duchovny estava inclinado a abandonar o seriado, que foi introduzida uma nova dupla de agentes.

Mônica Reys (Anabeth Gish) e John Doggett (Robert Patrick)

John Doggett (Robert Patrick) e Monica Reys (Anabeth Gish) passam a integrar o elenco da série, replicando entre si muitas vezes as discussões já ocorridas entre Mulder e Scully, só que com seus pontos e contrapontos invertidos já que aqui Doggett era o cético, e Reys a que acreditava (ou ao menos colocava reticências e interrogações) sobre os casos dos Arquivos X.

Foi também a partir daí que a figura de Skinner passa a ter mais destaque, com Mitch Pillegi enfim obtendo seu reconhecimento como também protagonista, com seu nome e rosto surgindo na abertura.

Abertura que, aliás, tem um dos melhores temas (talvez o melhor) de um seriado live action que já tive o prazer de escutar, fazendo o espectador imergir logo de cara no clima de mistério.

Millenium - A série durou apenas três temporadas

Clima de mistério que Chris Carter tentou replicar em outro seriado, Millenium. Mas a receita de Arquivo X, ao contrário do que seu criador talvez pensasse na época ia além do viés do mistério e conspirações, e apesar de um razoável fio-condutor, faltou um pouco daquela diversidade nos episódios que ajudou tanto a sustentar a longevidade das aventuras de Mulder e Scully.

E Millenium acabou cancelada após três temporadas.

E falando em episódios, Arquivo X teve alguns momentos que marcaram a tevê da época, mudando sua história. Como o episodio “Home”, que foi o primeiro a ganhar na tevê estadunidense o selo TV-MA (ou seja, impróprio para menores de 17 anos) e que se conta teria sido baseado parcialmente numa história real, sendo que ao menos em “Terras de Tio Sam” ficou por anos sem ser reprisado.

Ou em outro episódio passado no ártico, para o qual construíram num grande estúdio um cenário no qual havia uma vela (a torre) de um submarino que se erguia e se recolhia cerca de dez metros no cenário numa produção digna de cinema que em muito ajudou a mudar a visão de executivos de estúdio e até artistas sobre o tratamento dado aos seriados de tevê.

E logicamente havia os episódios “fora da caixinha”, se é que podemos chamar assim, que em nada tinham a ver até com o tom geral da série.

Dois bons exemplos (entre tantos possíveis) são:

“First Person Shooter”, um episódio com aquele viés cômico (humor negro, lógico) que descrevi, onde Mulder e Scully são chamados pelos Pistoleiros Solitários para investigar as mortes que estavam ocorrendo numa empresa de desenvolvimento de videogames. Pessoalmente acho este episódio bastante significativo, pois ainda que de forma não proposital, coroa a ascensão de Gillian Anderson a real protagonista de Arquivo X.

 “Post Modern Prometheus”, um episódio produzido em preto e branco, no qual Mulder e Scully vão até uma cidadezinha (ambientação meio padrão, eu sei) investigar a aparição do que seria um “monstro”, que no fim das contas de monstro não tinha nada. Um episódio incrivelmente leve, com final surpreendente, e que reza a lenda teria sido feito para uma participação especial da atriz e cantora Cher. Que infelizmente por conflito de agendas acabou não participando, sendo substituída por uma dublê de corpo. Aliás, a forma como conseguiram inserir Cher no contexto deste episódio não poderia ser mais bacana.

E por falar em participações especiais, Arquivo X está abarrotada delas.

É até interessante hoje ver rostos conhecidos como Jack Black, Lucy Liu, Shia LaBeouf e Ryan Reynolds participando em começo de carreira de alguns episódios, enquanto em outros temos veteranos como Burt Reynolds ou Martin Landau.

Burt Reynolds...

...Lucy Liu...

...Ryan Reynolds...

...e Shia LaBeouf (sim, é ele) - participações em Arquivo X

Sendo que a participação de Landau ocorre no filme de 1998, um advento que pelo menos ao que me recorde não ocorreu para nenhum outro seriado antes de Arquivo X. Um filme lançado nos cinemas durante a produção da própria série.

Sendo que no campo destas participações, se você é fã de “Breaking Bad” agradeça à Arquivo X e seu episódio “Drive”, no qual o personagem vivido por Brian Cranston sequestra Mulder, o obrigando a dirigir sem parar. Tal episódio escrito por Vince Gilligan, o criador de “Breaking Bad”, acabou sendo decisivo para a escolha de Cranston para viver o protagonista da série, pois sua atuação em “Drive” não saía da cabeça de Gilligan.

Ahhh... E lógico! Não podemos nos esquecer de citar a participação da eterna “princesa guerreira” Lucy Lawless nos dois primeiros episódios da nona temporada.

Lucy "Xena" Lawless em sua participação em Arquivo X

Com todo o sucesso, óbvio que Arquivo X passou a ser referenciado em várias outras obras. Só pra citar dois exemplos, em um episódio de “Chicago Hope” uma mulher de origem latina vai para no hospital, e lá conta que teria sido abduzida por alienígenas, eis que então começa a tocar a música de tema de Arquivo X, ou como não poderia deixar de ser, quando Mulder e Scully foram parar em “Os Simpsons” no icônico episódio “Arquivo S”.

Após o encerramento “oficial” da série, Arquivo X ficou, digamos, hibernando por sete anos, até que em 2008 vem o anuncio de um novo longa-metragem, “Arquivo X – Eu Quero Acreditar” (a famosa frase do pôster que ficava no escritório de Mulder com a foto de disco voador).

Até que após um hiato de quinze anos, “Arquivo X” volta às telas de tevê, algo que pessoalmente, por mais que ache interessante (e de fato é), faz um seriado que marcou a história acabar correndo riscos desnecessários de macular uma obra que não apenas criou uma legião de fãs, mas que mudou o jeito de se pensar como se fazer um  seriado de tevê, aproximando-os de vez do cinema, e ficando indelevelmente registrado no melhor cantinho da memória.